5月のニューヨークのギャラリーの見どころ

Oct 20, 2023

広告

による支援

街で新しいアートを見てみませんか? Yossi Milo では Natia Lemay の彫刻を、Greene Naftali では Aria Dean の作品をご覧ください。 クイーンズ美術館にあるアライザ ニーセンバウムの絵画もお見逃しなく。

マーサ・シュウェンデナー、トラヴィス・ディール、ウィル・ハインリッヒ、マックス・レイキン、ブレイク・ゴプニク著

クイーンズ

9 月 10 日まで。クイーンズ博物館、ニューヨーク市ビル、フラッシング メドウズ コロナ パーク、クイーンズ。 718-592-9700; クイーンズミュージアム.org。

アリーザ・ニセンバウムはメキシコで育ち、現在はニューヨークに住んでいます。 クイーンズ州コロナの多くの人々も同様で、彼女は自宅や職場、クイーンズ美術館のスタジオで、あるいはかつて彼女が教えていた「フェミニスト美術史を通した英語」という授業に参加している間、何年もかけて絵を描いてきた。 博物館の素晴らしい「Queens, Lindo y Querido」（女王たち、美しく、最愛の人たち）は、彼女の作品を幅広く展示したもので、デルタ航空や港湾管理局の職員の肖像画も含まれています。 植物が生い茂るオフィスで、ショーのキュレーターである岩崎ひとみさんの写真。 そして、ニーセンバウムが博物館の食料備蓄ボランティアに提供した美術クラスの記録が、ボランティア自身の作品とともに展示されました（「エル・タラー、クイーンズ美術館」）。

ニーセンバウムの人々に対する関心、人々とつながりたいという欲求は、彼女の絵画の内容を提供するだけでなく、彼らの形にも表れているため、これらすべてに言及する価値があります。 リアルですが、強調された色と平らな平面を備えたそれらは、家庭的でありながら魅力的であり、あらゆる特異なディテールを吸収することができます。 「El Taller」（ザ・ワークショップ）では、フラッシング・メドウズ・コロナ・パークの非現実的な紫色の霧を背景に、10人の新進アーティストのうち5人が小さな鏡を使って自画像に取り組んでいます。 そして、それぞれが独自の独特のスタイルを持つ絵画の中の絵画もあり、言うまでもなく、19 種類の素朴で色とりどりの「絶妙な死体」ゲームもあります。 すべてが 1 つの部屋に調和して存在しているのは、ニーセンバウムの寛大さと彼女の作曲スキルへの敬意です。 ウィル・ハインリヒ

チェルシー

6 月 17 日まで。Yossi Milo、245 10th Avenue、マンハッタン。 212-414-0370; ヨシミロ.com

Yossi MiloでのNatia Lemayのソロでは、高さ10インチ未満の3つの小さな彫刻が精神的な部屋を埋め尽くしています。

彼女は、椅子、ソファ、木馬など、平凡な家具のミニチュア版を接着剤で重ねて積み上げています。 石鹸石から彫られたものは、子供たちがドールハウス キットから作る粗雑な針葉樹のミニチュアをコピーしています。

ルメイはトロントで苦難の中で生まれ、アフリカ系カナダ人の文化とカナダ東海岸のミクマク族にルーツを持っています。 彼女の一般的な家庭用品は、彼女が公営住宅、ホームレス保護施設、低価格賃貸物件を転々としながら過ごした過酷な数年間を記念しているようだ。 私は彼女の彫刻を「記憶の塔」だと考えていますが、その小さなスケールはエネルギーを弱めるのではなく、むしろ集中させているように思えます。 (思い出は常に小さく感じられませんか?頭蓋骨に収まるほど小さいです?)

ルメイは彼女の塔を先住民の芸術であるトーテムポールと結びつけていますが、これはその形と記憶機能の点で理にかなっています。

彼女が使用するソープストーンも、父親から譲り受けたもので、先住民の工芸品を思い出させます。 その素材を使って、彼女が知っている問題のある都市世界を表現することで、ルメイはそれが彼女の継続的な生得権であると主張します。 彼女は、何十年にもわたって観光産業に費やしてきた場所を取り戻しました。

ルメイの展覧会には20点の油絵も展示されています。 私にとって、彼らは古い巨匠の伝統に抵抗するのではなく、その権威を受け入れています。 でも最近の絵に関してはそう感じます。 ルメイの素晴らしい小さな彫刻は、むしろ私たちの階層構造に穴をあけようとしている手榴弾のように見えます。 ブレイク・ゴプニク

チェルシー

6 月 17 日まで。Greene Naftali、508 West 26th Street、8 階、マンハッタン。 212-463-7770、greenenaftaligallery.com。

若い芸術家であり理論家のアリア・ディーンは、黒人性、物性、デジタル文化を結びつけるエッセイで知られています。 （彼女が選んだ著作『Bad Infinity』がこの夏デビューする。）このことは覚えておくとよい。なぜなら、グリーン・ナフタリの風船ガムのようなピンクのサルーンのドアをくぐり抜けた瞬間から――『ピンク・サルーン・ドア』と題された無表情な作品――からだ。展示されている洗練された彫刻やデジタルプリントは、まばらで謎めいていて、挑戦的に表面的であるように見えます。 何かが省略されています。 このショーは、ローファイ画像の流通の容易さに関するディーンのダイナミックな考え方 (または、それほど寛大ではないが、ページ上で彼女が指摘した点を説明) に基づいていますが、初心者でも商業芸術に対する彼女の冷たく冷笑的な見方を理解することができます。